¿Cómo Hacer un Hit?

Una vez leí algo muy interesante que Alfonso Carbone dijo en una de sus notas: "Dame Hits y el dinero vendrá solo".

Un Hit es una canción que tiene el poder de tocar la sensibilidad de cientos de personas. Es decir que, si compones uno o varios Hits, ganarás dinero por derechos de autor porque entre otras cosas, tu canción será muy promovida en los medios.

También recaudarás dinero en la venta de entradas a tus shows. Si tienes Hits, mucha gente querrá ir a verte.

Sin lugar a dudas, que si eres autor de uno o varios Hits, todo lo que tenga que ver contigo o con tu banda, será producto de consumo masivo. Tus fanáticos querrán comprar tus discos, tus DVD, tu merchandising, etc, etc.

Sabiendo todo esto, no me cabe la menor duda que te interesa hacer un hit. ¿Qué debes tener en cuenta para hacer canciones que le generen el deseo a muchas personas, de escucharlas una y otra vez? Averígualo en este artículo

Una historia con la que los demás se identifiquen

Muchas canciones se vuelven populares porque cuentan historias que a muchos les han ocurrido. Una letra le llegará al que la escuche, si se siente identificado en algo con ella.

Por lo tanto, busca escribir acerca de temas en los que creas que muchas personas se van a identificar y van a poder revivir sus propias historias.

Ya sabrás que uno de los temas más comunes son las historias de amor y de pareja, pero no tienes por qué escribir sobre este tema necesariamente.

Hay un montón de historias que no han sido contadas y que varias personas querrían escuchar en una canción.

Una melodía que trasmita emociones.

Ten en cuenta que letra y melodía deben estar fusionadas, y no dar la sensación de que van por distintos caminos.

Lo emotiva que sea tu letra, debe ser tu melodía. Y no interesa si tu canción expresa rebeldía o profunda paz. Para cualquier caso debes asegurarte que la melodía trasmita exactamente lo que quisiste trasmitir con la letra.

Las canciones que se vuelven exitosas, por lo general tienen melodías con poder. Con poder de generar emociones fuertes que llegan al hueso.

Para saber si tu melodía genera emociones, cántale tu canción a alguien que sepas que se identificará con la historia y averigua cuál es su reacción.

Orden y estructura

La estructura de tu canción, la decidirás tú mismo en función de lo que sea necesario, pero no pases por alto este paso, porque una canción sin columna vertebral, se verá poco atractiva.

A mi me gustan mucho las canciones asimétricas, pero que aún así, conservan un sentido y cada parte tiene un "para qué".

Recuerda que: Verso - Cuenta la historia al detalle. Estribillo - Resume. Puente o parte C - Expresa desbordamiento de la emoción o simplemente aporta variedad melódica.

Asegúrate de que cada parte de tu canción tenga su propósito. Que no sobre ni falte nada.

Introducción poderosa

Este es un secreto más que de música, de marketing, que debes recordarlo y APLICARLO.

¿Cómo pretendes que alguien quiera seguir escuchando tu canción si no le enganchas desde el comienzo?

En los 3 primeros versos, ya debes incluir los principales elementos de la letra. En los 3 primeros versos tu oyente debe saber de qué trata la historia y sentirse seducido por la melodía. Sólo así querrá seguir escuchando, porque en los primeros 10 segundos, ya identificó que lo que sigue, le interesa.

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¿Cuál es la Fórmula para Hacer un Estribillo Poderoso?

Un estribillo, es nada menos que la parte de la canción que queda grabada más fácilmente en la memoria de quien la escucha.

Muchas canciones se han hecho famosas por sus estribillos. En algunos casos, es la única parte de la canción que las personas recuerdan.

Si tienes buenos estribillos en tus canciones, aumentarás notoriamente las chances de que tu música atrape la atención de los demás y con eso conseguirás más fanáticos y más personas que asisten a tus shows y compran tu música y merchandising.

¿Qué debe tener de especial un estribillo para que sea capaz de generar tanto poder?

¡Apréndelo ahora!

Melodía pegadiza

Lo más importante de un estribillo es que su melodía sea muy emotiva y pegadiza. Que trasmita verdadera emoción sea cual sea la temática de tu canción.

Un estribillo debe dar la gran sensación de que algo explota. Ya desde el verso tú deberás generar que el escucha espere con ansias que el estribillo llegue, y para darle más expectativa aún, podrías agregar un pre-estribillo.

La melodía del estribillo debe quedar fácilmente guardada en la memoria, así que para saber si tu estribillo es poderoso, haz la prueba con tus conocidos.

Letra simple

Para que tu estribillo sea fácilmente recordado, debes trabajar con la emotividad también desde la letra. En el estribillo es en donde más debes esforzarte al máximo por decir más con menos. En esta parte de la canción, debes resumir lo más posible, la historia que encierra tu canción.

En los versos te explayas, cuentas detalles y en el estribillo, con una muy simple frase o palabra, resumes el todo.

Duración justa

Si tu estribillo se extiende más de 20 o 25 segundos, podría dejar la sensación de no ser verdaderamente un estribillo. Por lo tanto, la duración es un punto a tener en cuenta de manera excluyente si quieres hacer un estribillo poderoso, que capture la atención de las personas y que quede guardado en sus memorias.

En casi todas las canciones el estribillo es un recurso que se repite, así que debes provocar entre otras cosas, que genere el deseo de ser escuchado nuevamente.

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¿Cómo desarrollar la temática de una canción?

Elegir la temática para una canción suele resultarnos fácil. En donde muchos compositores se pierden es al desarrollarla y eso da como resultado canciones confusas o sin sentido.

Es importante tener en cuenta que una canción dura un promedio de 3 minutos. Por eso es que el contenido debe estar resumido, pero no por eso poco entendible, lo cual no es fácil, cuando además hay que tener en cuenta la rima, la fonética y que la cantidad de sílabas calcen justo en la melodía que se haya creado (aunque esta se puede adaptar en función de la letra).

Define sobre qué quieres escribir

El tema sobre el cual vamos a escribir, posiblemente sea el resultado de un momento de inspiración. Si te acabas de enamorar, quizás quieras expresar lo que sientes en este momento. Lo importante es hacer el enfoque, para que no tengas como perderte.

Con enfoque, quiero decir por ejemplo “el enamoramiento en la fase inicial de una relación”. Y si puedes ser más específico, mejor, porque tendrás un toque de distinción frente a otro montón de canciones que posiblemente hablen de temas parecidos.

Así que una vez que has decidido el tema y el enfoque, el paso siguiente es desarrollar el contenido.

Ordena las ideas y desarrolla el contenido

Un esquema muy común de una canción es verso, verso, estribillo, verso, verso, estribillo. No significa que una canción deba tener esta estructura. Pero te enseñaré para qué se utilizan cada una de las partes, porque asi cuando te veas perdido sabrás como ordenarte de inmediato.

Por lo general el verso se encarga de los detalles de la historia, y el estribillo es en donde con una melodía más pegadiza, resumimos la historia o el sentimiento con la mayor intensidad emocional posible.

Algunas canciones cuentan con una parte C que suele usarse para darle a la canción una variación melódica inesperada. En lo que a contenido se refiere, sirve para expresar el desbordamiento de alguna emoción, pero lo puedes aprovechar para lo que quieras , mientras esté alineado con la historia que has desarrollado.

Es un recurso que queda muy bonito, pero no siempre es necesario. Si tienes un repertorio de 12 temas no te recomiendo incluir en todos ellos una parte C, porque recuerda que es un recurso supuestamente “inesperado”.

¿Qué es más importante, letra o melodía?

Cuando hablamos de “importante” debemos primero preguntarnos, ¿importante para qué?

Comúnmente tendemos a decir que una cosa es más importante que otra porque eso es válido para el resultado que nosotros queremos obtener, pero ¿lo es también para el resultado que quieren obtener otras personas?

Existen canciones en las cuales su letra no dice absolutamente nada y se vuelven muy populares gracias a que cuentan con una melodía muy pegadiza. En ese caso, la melodía podría decirse que es más importante, porque es lo que hace la canción atractiva.

Por otro lado, tenemos canciones que sus melodías son muy lineales sin prácticamente ningún altibajo ni sobresalto, por ejemplo dentro del rap o hip hop. En este género la letra es la protagonista de la canción y quien tenga mejores letras con mejores rimas, será considerado el mejor rapero.

Por supuesto que también hay de las que tienen una letra muy bien elaborada y una melodía bellísima, pero no por eso son mejores canciones que las anteriores que mencioné.

Por tal motivo, es que no puedo decirte si la letra o la melodía es la más importante, porque todo dependerá de lo que quieras obtener. Lo único que te digo al respecto, es que las canciones con buenas melodías, son más fácilmente recordadas, pero no por eso son mejores o más importantes.

Si haces unas letras espectaculares pero te cuesta hacer melodías, no te frustres porque tu fuerte estará en las letras, aunque si quisieras podrías desarrollar esta habilidad. Si tienes el don de crear melodías movilizadoras, de las que causan impacto, también aprovéchalo sin sentirte menos por no ser un perfecto poeta.

Lo más importante, es que letra y melodía logren fusionarse hasta volverse una sola cosa, que es la canción. En el proceso compositivo, debes procurar que una trabaje a favor de la otra. Te podrá pasar que alguna vez debas acomodar la letra a las exigencias de la melodía y lo mismo al revés. Letra y melodía, están ambas a tu disposición, acomódalas y decide tú mismo cómo se combinan. Por ejemplo, si tienes una letra demasiado larga y justo no entra en la melodía que has creado, deberás decidir si extiendes la línea melódica, cortas la letra, o aceleras la rítmica para poder colocar más palabras en menos tiempo. Cuando compones una canción, permanentemente estás decidiendo qué hacer para obtener un mejor resultado.

La inspiración

¡Hoy estoy inspirado! Es algo que lo repetimos comúnmente, pero ¿qué estamos diciendo en realidad?

Si analizamos, veremos como se usa el mismo término para la entrada de aire, inspiramos y espiramos. O sea que cuando estamos inspirados, significa que algo está entrando. Inspirar significa según el diccionario, recibir el aliento.

Cuando hablamos en términos de creatividad, ¿Qué es lo que inspiramos? Estamos inspirando una emoción y lo más común es que se asocie este término a un estado de felicidad pero en verdad, la inspiración funciona mejor cuando estamos tristes o bajoneados.

Lo que recibimos cuando estamos inspirados es una emoción en un estado de desbordamiento de ella. Cuando sientas que estás inspirado, al igual que en la respiración, será necesario que espires, sino, explotarás!

¿Por qué los compositores necesitan hacer canciones? Porque sino, ¡enloquecerían! Una canción es la posibilidad de desagotar el exceso de una o más emociones.

Por lo general cuando estamos excesivamente alegres, no hacemos canciones, aunque no tiene por qué ser estrictamente así, pero no es casualidad que la mayoría de las canciones traten sobre temas tristes o reflexivos mejor dicho. Eso es porque las emociones que solemos querer sacarnos de encima, son las negativas, las que nos causan dolor.

Aún así, no resulta tan fácil para todo el mundo el hecho de reconocer la inspiración. Me encontré a lo largo de mi vida con personas que me decían “ no sé de qué escribir, nada me inspira, estoy desmotivado”. ¿Acaso tu desmotivación no es una causa para escribir algo? Si te sientes desmotivado, quizás tengas un exceso de tristeza. Busca la causa que te tiene así y escribe una canción al respecto. ¿Estás desmotivado porque te sientes solo? Escribe al respecto. Ve a la raíz del problema y la emoción saltará como si hubieses apretado un botón. Cuando aparezca, úsala, no te revuelvas en ella porque eso hace mal, permítele pasar por tu canal, déjala introducirse en tu cabeza y que cobre sonido. Así oirás una linda melodía que luego podrás cantar si le pones letra.

Un compositor no juzga sus emociones, simplemente las identifica y las utiliza. No le busques explicación a todo, cuando se trata de un exceso, busca canalizarlo, en vez de analizarlo y verás como con la práctica te volverás un experto en reconocer tus emociones y saber aprovecharlas para tu beneficio y no para autodestruirte. Incluso si crees que necesitas analizar tus emociones, te será más fácil una vez que las tengas hechas canciones, porque podrás mirarlas de frente, y verlas desde otro ángulo.

¿Qué es una canción?

La palabra canción proviene del término cantar, o sea que, una canción es una pieza musical creada para cantar. Por lo tanto, debe existir una letra.

De lo contrario, estaríamos hablando de música instrumental.

Para muchos, una canción es la posibilidad de trasmitir algo. Así como hay personas que se expresan a través de la pintura, otras de la escritura, otras de la poesía, muchos de nosotros hemos elegido hacerlo a través de las canciones, a través de letras que se funden con una melodía y que algún otro o nosotros mismos, daremos vida a través del canto y la interpretación.

Por lo general una canción dura unos 3 minutos, pero en realidad la duración es lo que menos importa, siempre y cuando esté justificada. ¿A qué me refiero con que esté justificada? Si la emoción que se trasmite es muy intensa, es probable que la canción sea corta. Las canciones de punk rara vez pasan los 3 minutos, pero no es casualidad y tampoco tiene que ver con que el punk sea un género “fácil”. Una banda que admiro mucho de este género son los Ramones. Sus canciones son muy honestas, nos guste o no su contenido, por lo tanto sus melodías tienen una carga emotiva muy intensa que nos llegan a causar euforia. Si fueran más largas, terminarían arruinando esa sensación que nos dejan de “me hubiera gustado un poquito más”. Además de que un estado de euforia no es sostenible durante mucho rato. Luego de unos minutos el efecto se pierde.

Una canción efectiva, debe causar la sensación de querer escucharla nuevamente y para eso regular su duración es fundamental. Si nos pasamos de la duración ideal, podremos lograr lo contrario.

Existe una banda que logra con canciones largas, dejarnos también la sensación de querer repetir la experiencia. Me refiero a Pink Floyd, pero el objetivo de sus canciones, a pesar de también ser emotivamente intensas, es otro. Este sensacional grupo que tantos admiramos, se caracteriza por generar atmósferas en sus canciones que nos trasportan de un lado a otro incluso dentro de la misma canción. Sus canciones están lejos de querer causarnos euforia durante 2 minutos. Por el contrario, nos conducen por un viaje psicodélico que es muy disfrutable y es de reconocer que lo hacen perfectamente bien.

Hay muchas maneras de hacer canciones y para cada caso hay que sacar el mayor provecho de los recursos que estén implicados.

Si tus canciones hablan pero no dicen nada, cuida muy bien la fonética. Si tus canciones cuentan historias, ten mucho cuidado con el contenido y el no irte de contexto.

Si haces canciones emotivamente intensas, debes ser un experto en crear melodías.

Seguiré profundizando acerca de los aspectos formales de una canción, pero en la próxima publicación voy a abordar el tema de la creatividad y la inspiración. Este es el punto de partida, por lo tanto no debemos pasarlo por alto y darle el lugar merecido.

Resumiendo: una canción es una pieza musical que contiene una letra para que pueda cantarse y dura un promedio de 3 minutos.

He elegido para compartir, un video que vi hace unos días y que me resultó muy interesante. Se trata de un programa de TV en donde Fito Páez fue invitado a hablar acerca de la composición de canciones. Cuenta acerca del origen de las canciones y hablando de sus propias experiencias, nos dice muchísimo. Está excelente, no te lo pierdas.

http://www.youtube.com/watch?v=NG8h_5Mg_hk